10 najkrasih saundtrekiv snes usih casiv rejting
Мед для ваших вушних дірок.

Я відчуваю, що SNES була останньою великою консоллю, яка мала власний звук. Це не означає, що пізніші консолі не мають чудової музики. Просто обмеження 8- і 16-бітної ери надали їхнім платформам унікальний голос. Після переходу на CD це було втрачено.
Рекомендовані відеоNintendo S-SMP, створений Кеном Кутарагі , був одним із найдосконаліших звукових пристроїв консолі на той час. Але хоча це не обов’язково дало йому перевагу перед PC-Engine/Turbografx або Sega Genesis/Megadrive, це дало йому унікальний звук серед конкурентів. Це призвело до створення більш фантастичних саундтреків, ніж я можу назвати.
Дійсно, хоча я вибрав десять саундтреків SNES для цього списку найкращих, я розглянув ще багато інших. Ігри як Герб демона , Сімейні цінності Аддамс , Final Fantasy VI , Острів Йоші , Парк Юрського періоду, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby’s Super Star, Actraiser, Super Mario Kart — і це лише ті ігри, які я можу перерахувати на голові.
Але перш ніж переходити до списку, дозвольте мені назвати обмеження, які я накладаю на себе. По-перше, композитора можна згадати лише один раз, тому Кодзі Кондо не просто домінує над усім. Я також обмежую це іграми, випущеними в Північній Америці. Нарешті, я віддаю перевагу іграм із різноманітним саундтреком, узгодженим і не сильно залежним від уже існуючих пісень з інших платформ, таких як аркади чи навіть фільми. Недостатньо мати одну чудову пісню,
Минулого року я опублікував 10 найкращих саундтреків NES, тож якщо ви ще цього не зробили і не думаєте, що я зовсім збочив, ви можете перевірте це тут .

10. Плок (1993, музика: Джефф Фоллін, Тім Фоллін)
Тім і Джефф Фоллін відповідають за одні з найкращих саундтреків до поганих ігор. Переважно. Вони зробили треки для Срібний серфер , Сонцестояння, і Pictionary на NES, і, як не дивно, саундтреки до кожного неймовірні. Так, навіть Pictionary .
Так само Плок так само неймовірно. Незважаючи на те, що сама гра, е-е, не дуже верхня полиця, брати Фоллін просто поїхали в місто на саундтрек. Різноманітний, нетрадиційний і якісний від початку до титрів. Навіть семплювання звуку для інструментів вражає.

9. Shadowrun (1993, музика: Маршалл Паркер)
Версія SNES Shadowrun була трохи дивна гра. Заснована на однойменній настільній RPG, вона була частково пригодницькою грою та частково RPG-екшеном. Що робить це дивним, так це те, що і пригоди, і бій проводилися через інтерфейс миші на консолі, і вона не вибрала використання контролера миші SNES. Це все ще досить чудова назва, яка мені дуже подобається.
Однак значна частина цієї прихильності походить від його надзвичайно атмосферного саундтреку. Shadowrun оточення були просочені темрявою, що відбувалося протягом, здавалося б, нескінченної ночі, і Маршал Паркер зміг це повністю відобразити. Це затягує вас у тінь і створює відчуття, ніби ви спізнилися на останній потяг додому і залишилися гуляти порожніми вулицями. В інших композиціях це підкреслює таємницю та створює відчуття більшої змови.
Я люблю Shadowrun саундтрек настільки, що на даний момент це музика, яку я асоціюю з іншими іграми, заснованими на TTRPG. Над серіалом завжди працювали чудові композитори, але інтерпретація Маршалла Паркера є єдиною, яка мені здається правильною.

8. F-Zero (1990, музика: Юміко Канкі, Наото Ішіда)
Мені подобається гучний звук ранніх саундтреків SNES. Pilotwings і SimCity обидва були чудовою демонстрацією цього дивно унікального звуку нечіткої перкусії та мелодій, схожих на трубу. F-нуль , однак, перегудив їх усіх.
Важко уявити F-нуль гра без тем Mute City of Big Blue, але оригінальний OST вийшов далеко за межі цього з атмосферними, повільними мелодіями, які граються на гіперактивній барабанній дробині. Він водночас звучить як гімн спортивному шоу, але водночас підкреслює небезпеку втрати контролю, яка визначає серіал.

7. Axelay (1992, музика: Tarō Kudō)
Акселай це надійна стрілянина, але вона не найбільше запам’ятовується. Саундтрек, з іншого боку, абсолютно неймовірний. Таро Кудо, можливо, більш відомий своєю дизайнерською роботою в Love-de-Lic і Vanpool, але під час роботи в Konami він допомагав із звуковим дизайном на Super Castlevania IV і складання для Акселай .
Акселая саундтрек чудовий, атмосферний між польотами та захоплюючий, коли починають літати лазери. Я вважаю, що це найкраще демонструє трек Stage 3, мати . Він починається з мідних фанфар, перш ніж почати з одним із найдинамічніших ударних супроводів, які я чув на консолі.
Але, мабуть, найважливіше для відеоігор те, що вона справді добре поєднується з усім, що відбувається на екрані, незалежно від того, дивуєтеся ви пейзажем чи вибираєте зброю чи ні.

6. Star Fox (1993, музика: Hajime Hirasawa)
Як гра, SNES Зоряний Лис відчуває, що обмеження системи трохи стримують, навіть якщо це одна з найпотужніших полігональних 3D-ігор на консолі. Новачки в серії, ймовірно, будуть відлякані через загальну незграбність. Але якщо є щось, що не застаріло, то це саундтрек.
Зоряний лис 64 часто вважається основоположним заголовком у франшизі, і більшість пізніших ігор серії базують свою естетику на ньому. Це прикро, тому що його музичні композиції більше схожі на розмашисті теми космічної опери щось на зразок Зоряний шлях . Оригінальний Зоряний Лис це щось набагато танцювальніше. Це набагато більше попси. Не зрозумійте мене неправильно, у ньому все ще змішана нотка помпезності космічної опери, але такі пісні, як Fortuna та Meteor, просто надзвичайно загадкові з незвичайними ритмами та грайливими басовими лініями.
Проте, незалежно від напрямку різноманітного, але цілісного саундтреку, він завжди є першокласним і ідеально підходить до всього, що на нього накладаються.

5. Legend of the Mystical Ninja (1991, музика: Кадзухіко Уехара, Харумі Уеко)
Колись одна з франшиз Konami, Ганбаре Гоемон серіал ставав все дивнішим і дивнішим протягом десяти років, перш ніж повністю припинити своє існування в нулеві. Ми не отримали багато титулів у Північній Америці, але один, який нам пощастило отримати, був у 1991 році Легенда про містичного ніндзя .
Що я найбільше поважаю в музиці Легенда про містичного ніндзя полягає в тому, що він знає, коли бути дивним, коли захоплюючим, а коли розслабляючим. Завдяки своєму унікальному семплу він нагадує про мальовничу Японію епохи Едо, водночас забезпечуючи ефективний супровід дії. Це досить добре упакований і всебічний саундтрек, який ніколи не втрачає обертів.
Продовження Super Famicom було випущено лише в Японії Легенда про містичного ніндзя не відповідали вимогам. Навіть якщо так, музика в цих іграх стала більш мультяшною, і я відчув, що вони втратили почуття захоплення рідною країною.

4. Donkey Kong Country 2 (1995, музика: Девід Вайз)
Вражає те, що саундтрек до Країна Донкі Конг можна було покращити, але це сталося. З ін’єкцією піратського мотиву під вражаюче атмосферним вереском гітари, Девід Вайз абсолютно перевершив звуки попередньої гри.
Важко описати загальний успіх Країна Донкі Конг 2 саундтрек, окрім того, що просто назвав його вражаючим. Тема назви ляпає вас по вухах із самого початку, і вона триває менше хвилини. Потім, протягом гри, він вражає вас інтенсивними екшн-треками та незручними заспокійливими мелодіями. Тема рівня не підготує ваші вуха до того, що вони збираються почути, але чомусь все підходить.

3. Super Mario RPG (1996, музика: Йоко Шімомура)
Здається, неписаним правилом було те, що JRPG SNES повинні мати чудову музику. Final Fantasy VI і Chrono Trigger були претендентами на цей список, але я не думаю, що вони мають таку ж послідовність або нетрадиційну якість, як саундтрек для Рольова гра 'Супер Маріо'. .
запитання та відповіді на підтримку довідкової служби
Мабуть, було дуже спокусливо відкинутися на роботу Супер Маріо звичайного композитора Коджі Кондо, який уже визначив, що таке a Маріо гра повинна звучати як. І хоча тут точно є відтінки цього, Йоко Шімомура пішла власним шляхом і створила щось унікальне. Мало того, він виходить за рамки просто хорошої бойової музики та пропонує щось, що відповідає кожному емоційному ритму гри. Тут є багато тем для другорядних місць і другорядних персонажів. Іноді тематичний трек, який поєднується з персонажем, є частиною того, що визначає їх і виділяє їх, як, наприклад, у випадку з Booster.
Що б не відбувалося на екрані, саундтрек якраз підходив. І все одно його чудово слухати, навіть поза контекстом ігрового процесу. Багато композицій мають більшу емоційну вагу, ніж ви очікували б від ліцензії, і більшість із них мають бадьору бадьорість. Вона просто може запропонувати так багато, що ставить її вище за інші JRPG і Маріо ігри.

2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, музика: Коджі Кондо)
Саундтрек для Легенда про Зельду: Посилання на минуле виходить, розгойдуючись, з однією з найбільш пам’ятних вступних фанфар на консолі, а потім пісня, яка занадто хороша для експозиційного прологу. Потім він продовжує дивувати на кожному кроці.
Можна було б очікувати Посилання на минуле буде значною мірою спиратися на вже встановлений OST до оригінальної назви 1986 року, але спочатку було не так багато треків. Він дійсно використовує лише основну тему та музику меню, які значною мірою затьмарені всім іншим у саундтреку. Хороший трек часто вразить вас там, де ви його не очікуєте, як непомітна музика Sanctuary або потужна тема Dark World.
Це потужний саундтрек, який підкреслює потужну гру. Від деяких треків у мене досі мурашки по шкірі, навіть після того, як я прослухав їх каджільйон разів.

1. Mega Man X (1993, музика: Сецуо Ямамото, Макото Томозава, Юкі Івай, Юко Такехара, Тосіхіко Хоріяма)
На цьому етапі Мега людина Саундтрек - це просто музика, яка постійно грає на Juke Box в моїй голові. Багато ранків я прокидаюся з темою шосе Мега людина . Навмання протягом дня я задавався питанням, яка мелодія постійно повторюється в моєму мозку, і розумів, що це хук зі сцени Бумера Кувангера чи Spark Mandrill. Дико, наскільки мій розум вкладає в мелодії цієї гри.
The Мега людина Серіал завжди серйозно ставився до свого саундтреку, і вони досягли великого успіху з першою грою своєї нової підсерії SNES. Це довга низка абсолютно першокласних треків із мелодіями, що запам’ятовуються, і високим рівнем послідовності. Але що важливіше, це підкреслило швидкий темп і більш інтенсивну дію, ніж X підсерія мала більше, ніж її попередниця. Це просто легендарно.